Primer Festival Internacional de Guitarra Clasica: GuitaMixtli

Primer Festival Internacional de Guitarra Clasica: GuitaMixtli

Cerro Azul y Xalapa: Brasil, Venezuela, Mexico.

Del 18 al 21 de octubre Xalapa, del 22 al 24 Cerro Azul, Veracruz.

Surge con la finalidad de descentralizar la actividad guitarrística concertante en el estado de Veracruz, aprovechando al máximo a jóvenes talentos nacionales e internacionales formados en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana y del extranjero.

Con el invaluable apoyo del H. Ayuntamiento de Cerro Azul, Veracruz, México, a cargo del CP Reynaldo Mora Núñez y de nuestra Máxima Casa de Estudios a cargo del Doctor Raúl Arias Lovillo, el Primer Festival Internacional Latinoamericano de Guitarra “Guitamixtli”(vocablo compuesto por Guitarra yMixtli de la lengua náhuatl que significa brisa de mar) surge de la idea de dos jóvenes guitarristas mexicanos, Tonatiuh Almanza Musio y Ernesto Hernández Lunagómez. Teniendo como principales foros, a mencionado municipio histórico  petrolero y a la bien conocida Atenas Veracruzana, Xalapa.

El propósito principal, es el de llevar actividad guitarrística concertante a más de nuestros municipios del Estado de Veracruz, regocijándolos con la presencia de importantes intérpretes y compositores de la guitarra, los cuales cuentan con relevancia nacional e internacional.

Este año, el Primer Festival latinoamericano de Guitarra “Guitamixtli” 2010,se engalana con la presencia de importantes maestros de este instrumento como: José Luis Lara (Venezuela), Douglas Esteves (Venezuela) y Gilson Antunes (Brasil), además de contar con los mexicanos Tonatiuh Almanza yErnesto Lunagómez.

Nuestras actividades comienzan el 18 de octubre del presente año en la ciudad de Xalapa y terminan el 21 para posteriormente trasladarlas, y hacer el cierre con broche de oro, en Cerro Azul, donde se llevarán acabo por primera vez, actividades de esta índole del 22 al 24 de octubre.

Esperando que este Festival sea un incentivo para expandir y difundir el arte de la guitarra, en su faceta como instrumento de concierto en todo el Estado, se espera que se tome cada vez más el gusto por esta actividad en municipios con poco quehacer artístico y cultural.

“Guitamixtli” es un Festival dedicado al C.P. Reynaldo Mora Nuñez y al Dr. Raúl Arias Lovillo, dignos representantes y promotores del Acervo Cultural en nuestro Estado, a todos los guitarristas de México y a todas aquellas personas que creyeron en este proyecto.

Agradecimientos especiales: Mtro. Félix Ovando Hernández (Secretario del H. Ayuntamiento de Cerro Azul, Veracruz), Profra. Acela Servín Murrieta (Asesora General del Sindicato Estatal de Trabajadores al Servicio de la Educación), Faride Osman (Gerente General del Hotel Baalbek en Xalapa), Mtra. Guadlupe Barrientos López (Directora General del Área Académica de Artes de la Universidad Veracruzana), Mtro. Raúl Montalvo Melgarejo (Coordinador de Relaciones Estudiantiles de la Universidad Veracruzana), Mtro. Rafael Toríz Sandoval (Director de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana), Mtro. Enrique Salmerón Córdova (Presidente del Cuerpo Académico de Guitarra de la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana), Colegio Preparatorio de Xalapa, Hotel San Carlos de Cerro Azul, a nuestros padres y a nuestras familias.

1er Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla 18 a 22 de Octubre

1er Concurso Internacional de Guitarra de Sevilla 18 a 22 de Octubre Compositores Españoles.

Siempre la aparición de un concurso de interpretación, con vocación de apoyo a los jóvenes instrumentistas, debemos recibirlo con alegría, pero si, además, se trata de un concurso para difundir la música para guitarra de los compositores españoles, como es el caso de este nuevo proyecto, debemos sentir esa alegría y además aplaudir la iniciativa del extraordinario guitarrista Francisco Bernier, que, con su visión de la importancia que tiene la guitarra, no sólo en España sino en todo el mundo, ha diseñado un proyecto ejemplar que supondrá un gran apoyo para los intérpretes y un magnífico vehículo para la difusión de la obra de los compositores españoles.

Mas Informacion: http://www.guitartfestivalsevilla.com/

Concurso Internacional de Guitarra Josefina Robledo

Concurso Internacional de Guitarra Josefina Robledo.

Del 25 al 28 de Noviembre de 2010.

1er Premio 6000€

25 de Noviembre 20:00h Concierto Carlos Bonell

26 de Noviembre 20:00h Concierto Ruben Parejo

27 de Noviembre 20:00h Concierto Gabriel Guillen

28 de Noviembre 19:00h Final del Concurso con la participacion de la Orquesta Casino Musical de Godella. Directora: Pilar Mar

Teatro Capitolio Godella, Valencia, Spain.

Mas informacion: http://culturagodella.blogspot.com/

La Artesania de la Guitarra Flamenca y Clasica, Made in Spain

Made in Spain. Aunque quede poco acertado comenzar con este tópico, por una vez hemos de hacerlo. Si de algo tenemos que estar orgullosos es de ser probablemente el país con mas tradición en el mundo en cuanto a construcción de guitarras flamencas y clásicas se refiere. Y eso no es cualquier cosa. La evolución a lo largo de los siglos que ha sufrido el instrumento al que hoy llamamos guitarra ha sido grande. Desde hace ya bastantes años existe una tradición muy importante de guitarreros de altísimo nivel, los cuales han ido  traspasando sus conocimientos a sus descendientes. Por ello no es extraño ver el rotulo “hijos de” en mas de una guitarreria. Nietos de famosos constructores continúan la tradición de sus ancestros para conservar un arte que, cada vez, cuenta mas conservar de un modo puro  tradicional.

El pequeño taller familiar donde comenzaron todos los que hoy tienen un gran nombre dio paso en muchos casos a naves industriales con enormes almacenes de maderas y una plantilla que supera los veinte o treinta empleados. Los constructores que contaban con la ayuda de su hijo y de algún familiar mas no pasando de tres o cuatro en total son actualmente muy escasos, por no decir que salvo uno o dos, el resto pasaron o bien al apartado de grandes o medianas empresas.

Es estos tiempos de competitividad, a menudo los constructores tienen que plantearse su camino ¿sigo con el método artesano, que es mas caro, laborioso y menos rentable pero mas purista y con resultados de mas purista y con resultados de mas calidad, o escojo una opción mas rentable sacrificando ciertos puntos?

Las imitaciones que vienen de fuera afectan al gremio pero claro, la tradición y el buen hacer de los guitarreros españoles no tiene comparación, salvo casos contados.

Existen luthieres de altísimo nivel en Estados Unidos, centro Europa y otros lugares que, sin duda, realizan instrumentos del mismo nivel que se puedan hacer aquí, pero el recorrido de los años con el que se ha forjado la guitarra clásica no se puede igualar.

El largo periodo de investigación, desarrollo y experimentación ha ocurrido aquí, en España, lo que por fuerza mayor confiere una distribución y una maestría que no cabe en discusión.

La mayoría de artesanos de nombre están concentrados en la zona de Andalucía, como son Sevilla, Córdoba, Huelva, Granada, y también nombres del mismo nivel trabajan en Levante, concretamente en Valencia y Alicante. Madrid y Cuenca también cuentan con nombres de prestigio.

Vamos a entrar en detalle disfrutando y explorando este bello mundo de la guitarra clásica y flamenca, analizándolo desde el propio centro y saboreando todo aquello que tenemos al alcance de la mano en no pocas provincias españolas.

Proceso de Construcción

El arte empieza ya desde la elección de maderas, de las que luego hablaremos mas en profundidad. ¡Sin los mejores materiales no se pueden hacer las mejores guitarras! El proceso de secado es esencial para la longevidad de la guitarra. Los secados en hornos pueden a menudo jugar malas pasadas en sonido, comportamiento y resistencia. Los constructores clásicos de nivel suelen ser bastantes escrupulosos con la elección de las maderas. Esto garantizara que podrán desarrollar toda su capacidad de fabricación sobre esas maderas. De otro modo, la tarea se complicaría ademas de obtener peores resultados. Entre 5 y 8 años de tiempo estándar puede tardaren secar una madera con la temperatura adecuada para poder ser tratada. Cuando mas tiempo permanece en el secadero con la atención correcta, mas garantías tendremos que tanto la afinación como la estabilidad del instrumento serán mas solidas.

Aun estando bien secas, las maderas son seleccionadas nuevamente, con el fin de establecer calidades y destinar las diferentes piezas a unas series o a otras. Por lo general, la densidad de la veta, la direccion, la proximidad de los surcos, los giros, nudos, cambios de veta, la ausencia de perforaciones por parásito, la hegemonía, etc., son condiciones muy observadas y serán los test de calidad que pasaran o no las diferentes maderas para ser destinadas a aros, fondos, tapas, laminados, diapasones, mangos, palas, zoques, varas, etc.

Bien comparando, los buenos talleres de artesanos nos recuerdan a las bodegas, donde los caldos nacerán en la barriga, donde también es importante la madera que los contiene. Por cierto, a una temperatura constante, con humedad y luminosidad controladas por tecnología para asegurar un “reposo” optimo. Lo mismo ocurre con las maderas. Torres de tapas o tablas destinadas a futuros aros donde, a pesar de la rudeza de la tabla virgen, podemos oler, tocar y maravillarnos con unas increíbles vetas de maderas exóticas que bajo el polvo prometen ser parte de lago muy especial como es una guitarra. Una vez tenemos las futuras tapas se comprueba a mano una por una la flexibilidad y el armónico que nos da para, una vez mas, ser seleccionado en categorías según las características.

Aparte de la minuciosidad con que debe elegirse algo tan importante como una tapa, es todo un privilegio contemplar las tablas de maderas exóticas como la koa, el palosanto de Madagascar, el ya prohibido Rio, el cocobolo, la caoba, ect. Los futuros aros se pueden dar forma de varios modos: el mas artesano y autentico que menos perjudica la madera es el que deforma la tabla a base de calor y fuerza humana. Un rodillo o cilindro mas las manos del artesano se encargaran de ir dando forma a la tabla hasta obtener la cintura adecuada para que case perfectamente con las curvas de la tapa y del fondo.

Otra técnica implica el mojado de la madera, pero esto aun recortando el tiempo de trabajo sobre la tabla, que es mas agresivo para el material.

Después de años de secado es mas lógico no mojar la madera.

Las uniones de los mangos con las tapas o los cuerpos tienen varias escuelas, así como la propia construcción del os mangos. Algunos constructores los hacen de una sola pieza partiendo de un bloque de madera. Otros, la mayoría, optan por hacer el mástil de tres piezas: el mango propiamente dicho, la pala y el zoque o tacón. Realmente una u otra no perjudican o benefician al sonido frente a la otra. El diapasón es una pieza muy importante igualmente y una buena prueba de ello es ver la selección de ébanos para su uso. Aun siendo una madera muy densa y negra -ebano carbonero-, se puede apreciar la veta y en algunos casos diminutos puntos ocasionados por “huéspedes”.

Las guitarras de calidad ofrecen un tacto muy suave de sus diapasones, frente a las guitarras mas modestas que siempre, sea la guitarra clasica, flamenca, acústica o eléctrica, suelen presentar ese carácter áspero tan característico y poco acogedor.

Las varas o barras armónicas esconden mucha sabiduría y experiencia por parte de los constructores. Sus materiales y la forma de colocarlas suponen una de las claves de cada firma y, por ello, determinara parte de la reputación por el sonido que produzcan. Es increíble comprobar la importancia que otorgan al sonido definitivo de la guitarra. Conducen, reconducen, frenan, impulsan, acarician, enfatizan, controlan y nos regalan el sonido de la guitarra. Una barra que este medio centímetro fuera de su sitio puede ahogar un sonido. La inclusión de una pequeña barra de 3 o 4 cm de longitud y 3 o 4 mm de grosor puede dar ese ultimo empujón a los agudos del instrumento, dando el equilibrio que pudiera necesitar.

Si tenéis la gran suerte de que algún maestro luthier os enseñe su “casa” probablemente no olvidareis la experiencia. Una tapa con todas sus barras colocadas es toda una obra de arte de la física del sonido. Desde que pulsamos la cuerda hasta que la escuchamos podría parecer que poco ocurre dentro de la guitarra, pero realmente todo un proceso de aire, frecuencias, vibración y matices tienen lugar en su interior.

Dependiendo del tipo de madera empleado nos condicionara enormemente de cara a tener que colocar las barras. Un palosanto en el fondo y aros requerirá un realce de graves mucho menor que un arce rizado o una koa hawaiana.

Toda esta maravilla se esconde bajo la tapa de nuestra guitarra.

Otro componente a comentar es el barniz. Poliuretano, goma laca, a pistola, a muñequilla, etc. ¡Que importante es un buen barniz! Cuanto mejor es la guitarra, mas fina es la película de barniz en su tapa, aros y fondo. Una buena comprobación que podéis hacer es observar la tapa y el aro, de forma que la luz incida de lleno y veáis el reflejo para poder atisbar los surcos a través del barniz en la tapa. Si la veis plana es que el barniz es algo grueso, por mucho que os quieran decir otra cosa. Si observáis que el barniz es como una fina película que se mete y sale minimamente marcando las vetas de la tapa, entonces es un barniz bien aplicado. En guitarras buenas a menudo se usa un poliuretano de calidad para aros y fondo, mientras que en la tapa se emplea goma laca, por permitir una mejor vibración. En algunos modelos la goma laca se emplea en la totalidad de la guitarra.

La fileteria y los elementos estéticos tienen importancia nula en el sonido, pero cierto es que ver como se incluyen en la elaboración del instrumento es todo un placer y un trabajo de artesanía complicado y muy fino. Un detalle interesante es ver en algunos modelos de cierta calidad en adelante que no llevan filete o unión en el fondo, obligando al constructor a que la unión de las dos tablas sea simplemente perfecta. La fileteria ayuda bastante a compensar mínimas imperfecciones en las uniones, teniendo margen para equilibrarlas con los perfiles -filetes-.

Los ingletes de las uniones de los perfiles también demuestran la precisión de una firma. Tener en cuenta que hablamos de un trozo de madera de unas décimas de milímetro de espesor y que deben de coincidir lo mas perfectamente posible en un punto concreto con otro perfil de iguales características.

Un elemento también importante sera el clavijero, a veces descuidado pero de gran importancia. Un buen clavijero debe ser progresivo y no tener holgura en ningún punto, ademas de presentar un tacto suave.

Nos dará una afinación estable por mucho tiempo. Merece la pena invertir en un buen clavijero. Todo lo que no sea de alta calidad restara comodidad a la repetida y milimetrica operación de afinación, que durante miles de veces tendremos que realizar. La cejuela y la selleta del puente por desgracia suelen ser de hueso. Aun no se ha encontrado un material sintéticos empleados restan calidad y sonoridad al conjunto.

Las cuerdas, de las que ya hemos hablado, son “ese gran desconocido”.

La labor de experimentación con las cuerdas pueden llevarnos mucho tiempo, hasta encontrar “las cuerdas” que se adapten a nuestro toque y guitarra. No es de extrañar que, a medida que vallamos profundizando y subiendo de nivel, veamos juegos de 3 cuerdas de algún fabricante. Como apunte, comentaros que en valencia un fabricante ofrece modelos de clásico y de flamenco en versiones de 3 cuerdas. La explicación viene de algo lógico. En el nylon la diferencia de comportamiento se acusa mas que en un nickel o bronce en cuanto a flexibilidad se refiere. La diferencia entre las planas y las entorchadas dentro de un juego de clásico es grande. La prueba esta en lo que tardan en ajustarse y afinar. Siempre las entorchadas se comportan mas dócilmente que las planas. Aunque parezca que una cuerda es un trozo de plástico y poco mas, el color y la tensión de una cuerda influirán mas de lo que parece en el resultado final.

Lutieres

Si, aunque sea imposible de realizar, pudiéramos entregar exactamente las mismas maderas a varios constructores diferentes para que trabajasen con las mismas herramientas en el mismo taller bajo condiciones de temperatura y humedad idénticas… ¡Las guitarras resultantes serian todas diferentes! Cada una tendría un sello personal, un color que la distinguiría de las demás; cierto es que unas carecerán de algo y otras resaltarían sobre el resto, pero lo que esto significa es que la mano del artesano es algo tan importante que necesita una mención especial en nuestro reportaje.

Bajo tradición familiar o bien por iniciativa propia de crear un taller, también sin tradición ni interés especial por emprender un camino empresarial propio pero si con una pasión por la creación de instrumentos; de rebote, se han encontrado trabajando la madera de una forma que antes no hubieran pensado. Todos los caminos les han llevado a fabricar algo tan sumamente especial como es una guitarra.

De todas las partes de España, nombres como Alhambra, Azahar, Raimundo, Hermanos Sanchiz Carpio, Geronimo Mateos o Sanzano tienen un peso y una trayectoria de muchos años, quizá generaciones haciendo guitarras. Jose Romero, Tomas Leal, Miguel G. Cabezas, Rafael Romero o Jose Luis Gil bien dentro del mundo del clásico o del flamenco, de las guitarras tan especiales tipo Selmer, como en el caso de Geronimo Mateos, todos ellos se han especializado en las seis cuerdas.

Por esencia, todos buscan lograr “su sonido” que les distinga respecto a los demás. Sustain importante, sonido bien equilibrado con unos graves redondos y envolventes, agudos limpios y brillantes en su medida, buen volumen, tacto confortable, comodidad, etc. Realmente es casi lo mismo que los guitarristas buscamos en los instrumentos.  Es duro para un artesano enfrentarse a los guitarristas que vamos a examinar su trabajo, a sacarles pegas mientras ansiamos encontrar “la guitarra” que nos de un feedback inmejorable. Pero debe ser así porque, por un lado, es la única forma de mejorar: a base de opiniones de muchos músicos el guitarrero se puede hacer una idea de lo que el guitarrista necesita. Es una situación un tanto romántica: el artesano fabrica y se expresa a través de sus manos sin saber tocar realmente el instrumento que fabrica; esto lo hace para que los que tocamos, o al menos lo intentamos con ganas, nos expresemos con nuestras manos a través del artefacto que han fabricado.

Estamos realmente cerca los unos de los otros, tan cerca que nos separa una pequeña pero gran distancia.

Podríamos decir que nos necesitamos: si una de las dos partes falla la ecuación no tiene solución.

Una vez me dijo un artesano al probar varias de sus guitarras: “Yo ya he hecho mi trabajo, ahora te toca a ti hacer el tuyo.” Totalmente cierto. Ademas de esto, la comunicacion entre músico y luthier personalmente me parece imprescindible si queremos conocer nuestro instrumento y por que se comporta como lo hace en todas las situaciones posibles. El vendedor esta, a menudo, en el punto intermedio entre el constructor y el músico. Aunque los buenos vendedores, no los que las mejores experiencias relacionadas con la música porque es ahí, en su casa, donde nace de la nada aquello que nos da tantísimas satisfacciones a lo largo de los años.

Importancia del proceso artesanal

Ya visto lo visto y leído. Lo leído nos podemos ir haciendo una idea del proceso de construcción y de la importancia de las manos del luthier. Conservar las tradiciones suele ser a menudo un gesto de involución y de anclaje a costumbres retrogradas que a menudo nos impiden mejorar y avanzar en el desarrollo personal y en conjunto como sociedad. El caso de la construcción de instrumentos precisamente requiere una conservación férrea de esa tradición, porque sino, estamos abocados a perder un autentico tesoro de sabiduría y experiencia. Con todos los constructores que he tenido la suerte de conversar me han dicho lo mismo: “Hombre, con los años siempre te vas dando cuenta de detalles que puedes mejorar. Siempre salen guitarras malas por que la madera esta viva y nosotros somos personas, pero con los años he ido desarrollando ideas y probando nuevas cosas: a pesar de mantener las costumbres antiguas, la guitarra ha ido evolucionando aunque sea poco.” Esto nos demuestra que, aun manteniendo la disciplina de construcción de nuestros predecesores, se puede introducir algún elemento de mejora sobre el proceso. Hay sectores que mecanizan en exceso o eliminan ciertas pautas de calidad o que priorizan la cuestión económica sobre la artesanal, pero menos mal que contamos con nombres de talla en nuestro país que velan por que la guitarra este en el lugar, no ya que merece, sino que necesita por identidad y belleza propias.

Maderas

La situación es alarmante: ¡se acaban las maderas! De hecho, una de las firmas mas importantes del mundo de acústicas, como es Martin, ha desarrollado una linea ecológica a base de aglomerados y serigrafias en las tapas, como alternativa real al gran problema de no sostenibilidad de materia prima. Algo tan bello como un árbol es ya, en muchos casos, un ser vivo extinguido o un espécimen cuya tala esta totalmente prohibida. Hay ejemplares exóticos altamente cotizados que circulan ilegalmente.

Las maderas como Wenge, Ziricote, Cocobolo, Snakewood, koa, etc. son ejemplares de elevado coste y belleza inigualable.

Lo que hace de una especie de árbol un elemento de alta o baja calidad para la construcción de guitarras se debe a varios factores. Uno de los mas importantes es su densidad: el ebano o el pau ferro -palo de hierro- puede doblar la densidad que el nogal, por ejemplo. Esto se traduce físicamente en una mejor respuesta de graves, ya que, al ser una madera mas densa y rígida, rebota con mayor crudeza las frecuencias graves. Al viajar estas mas lentamente a través del aire, si rebotan contra la madera mas blandas saldrán con menor fuerza al exterior, lo que hará que un tanto por ciento de aire se quede dentro del cuerpo de la guitarra. El ciprés por ejemplo, al ser mas blando que el palosanto o el ébano, es mas apropiado para guitarras flamencas que, ademas de tener una profundidad de cuerpo menor que las clásicas, requiere menos respuesta en graves y un ataque mucho mas rápido en incisivo en agudos.

Otro elemento decisivo en la calidad de una madera es su antigüedad. Una caoba de ochenta o noventa años probablemente ya sea un elemento extinto, pero de haber aun bloques de esta edad, su precio sera muy alto, probablemente de unos 12.000€ el metro cubico. Y es que si se ha conservado a buena temperatura y humedad, seria con toda seguridad uno de las mejores maderas posibles para aros y fondos macizos en una clásica.

Generalmente las maderas que se han usado y se usan -al menos las permitidas- para aros y fondos son: Palosanto de Madagascar, de india, de rio, cocobolo, koa, pau ferro, caoba. Hay muchas calidades según su procedencia. Ébano. La casa Burquet ha presentado este año en la Musikmesse de Frankfurt, un modelo clásico con doble aro y doble fondo en caoba realmente espectacular, Ciprés, etc. También se usa la Blackwood australiana, Palor rosa de India, de Honduras, Cerezo americano, nogal…

Para tapas, debido a la necesidad de que sean menos densas, se suelen usar un menos rango de materias. Los mas comunes para clásica, flamencas y acústicas son el abeto, también conocido como pino-abeto y el cedro. Debido a sus prestaciones tan diferenciadas se puede decir que hay dos corrientes claras de sonidos en cuanto a tapas se refiere.

Cedro

El cedro se usa tanto para clásicas como para flamencas y su principal característica es un sonido redondo desde el principio, de poca progresión a lo largo de los años  y con posible perdida de calidad sonora en algunos casos. Mayor acento en graves, dando una unificación aterciopelada pero con una falta de brillo en la sección de agudos. El cedro nos dará un alto porcentaje de su potencial nada mas fabricar la guitarra, por lo que si necesitamos el sonido del instrumento, con tapa de cedro sabremos realmente lo que nos puede dar. La proyección es media y la definición también es media.

Abeto

El abeto, al igual que el cedro, se usa para clásicas y flamencas. Su característica básica es que necesita mas tiempo para madurar que el cedro. Tiene mas definición que el cedro, dando agudos brillantes y acentuados y, en un principio, graves menos redondos que el cedro. De mayor proyección sonora con el tiempo, hay que confiar en nuestro toque y en la naturaleza de esta madera para llegar a su máximo potencial. De color mas claro y luminoso que el cedro, da un sonido algo desequilibrado en el inicio, necesitando tiempo para sorprendernos y revelar su capacidad que, con diferencia, supera al cedro.

Esto no quiere decir que el abeto y viceversa. Cada madera tiene su prestaciones. El gusto personal puede decantarse por la redondez difusa y apagada del cedro o por la definición y agresividad del abeto.

Acordes de Guitarrista Numero: 106 www.rdmeditorial.com

Confirmada la actuación de Paco de Lucía en Jerez, el próximo 16 de agosto

Será en la plaza de toros y aún no se conocen los puntos de venta de las entradas

“Confirmado al 99,99%”. El genial guitarrista algecireño Paco de Lucía actuará en Jerez el próximo 16 de agosto, en la plaza de toros, en la que será una actuación histórica, “a falta de firmar mañana (por hoy) el contrato y enviarlo”.

“Se está poniendo mucha ilusión en este concierto, tanto por parte del artista como por la delegación municipal de Cultura, donde han puesto mucho interés en traer el artista”, aseguran los organizadores, que añaden que la inversión total de la actuación será de 150.000 euros, por parte de un promotor privado, de los que el Ayuntamiento ha puesto cero, “sólo mucho trabajo por parte de operarios del Consistorio en la puesta a punto del coso”, según fuentes municipales. La cartelería del concierto ya está encargada.

“Para Paco de Lucía es todo un orgullo venir a Jerez y no había venido antes por pura responsabilidad de pisar esta tierra, a la que le tiene mucho respeto, por ser una de las cunas del flamenco”, cuenta una persona cercana al artista. La organización no ha adelantado los puntos de venta de las entradas.

Haciendo un poco de historia, y según cuenta el flamencólogo Juan de la Plata, “es verdad que Paco de Lucía hace muchísimos años que no actúa en Jerez, aunque no será la primera, ni la segunda vez que lo habrá de hacer en nuestra ciudad”. La primera vez que Paco de Lucía hizo un solo de guitarra ante el público jerezano, lo hizo a instancias de De la Plata, cuando aún era un desconocido total, en el antiguo cine terraza Tempul, allá por los años sesenta, que fue cuando luego compondría su tema ‘Tempul’, recordando aquella noche, en que había venido acompañando a Fosforito “y éste me habló de las habilidades del muchacho, sugiriéndome que le pidiera que hiciera un solo”, cuenta el presidente de la Cátedra de Flamencología.

La segunda vez fue en 1970, en la sala Pescadería, entonces salón de actos de la Academia de San Dionisio, cuando la Cátedra le concedió el Premio Nacional de Guitarra.

Otra ocasión posterior sería en concierto, en el primitivo pabellón de la Escuela Andaluza del Arte Ecuestre, en el Parque González Hontoria. “Pero a este concierto no fueron más allá de 20 personas, debido a la nula publicidad que se hizo del evento. Ya entonces el guitarrista comenzaba a valorarse”, cuenta Juan, que recuerda que fue aquí “donde arrancó su incipiente fama, después de que se diera a conocer de la mano de la Cátedra. Aunque, en honor a la verdad, junto a su hermano Pepe, con quien formaba un dúo bajo el nombre de ‘Los Chiquitos de Algeciras’, recibió un premio en un concurso que hizo el Ayuntamiento, en tiempos del alcalde García-Figueras, en 1962”.

www.europasur.es

Guitarra Flamenca Nogal, 5 unidades limitadas a partir del 2 de agosto

Guitarra Flamenca Nogal, 5 primeras unidades limitadas a partir del 2 de Agosto de 2010.

Podéis pedir cita para venir a probarla:

http://www.guitarraflamenco.com/citas.html

Guitarra Nogal:
TAPA ARMONICA: Cedro de Canadá Macizo
AROS Y FONDO: Nogal Macizo
MANGO: Cedro real de Honduras Macizo
DIAPASÓN: Ébano Carbonero
PERFILES: Palosanto de Rio
TRASTES: Alpaca
ESCALA: Escala tiro corto de 650mm
INCLUIMOS: Estuche

Guitarra Nogal Maciza + Estuche Rígido + Envió (Peninsular o Europeo Continental) = 650€

Tapa de Cedro :

Aros y Fondo Nogal Macizo:

Guitarras Artesanas Valeriano Bernal:

Paco de Lucía podría actuar en Jerez el próximo 16 de agosto

El Ayuntamiento trata de cerrar el que sería el primer concierto del guitarrista en la ciudad, que se celebraría en la plaza de toros.

Una oportunidad de tal calibre no se podía dejar escapar. La delegada de Cultura, Dolores Barroso, recibió el ofrecimiento de un promotor privado hace unas semanas y las negociaciones están al fin a punto de cerrarse. El genial guitarrista de talla internacional Paco de Lucía actuará en Jerez el próximo 16 de agosto, en la que será, de finalmente hacerse realidad, una actuación histórica. No en vano, será la primera vez en su dilatada y laureada trayectoria artística en la que el maestro de Algeciras se enfrente a solas al público jerezano, una ciudad en la que se le profesa una gran admiración pero que nunca ha tenido la oportunidad de disfrutar de uno de sus recitales como solista.

En principio, el escenario elegido para el concierto será la plaza de toros, con suficiente aforo para satisfacer la demanda de espectadores que despierta un artista de este nivel. El papel del Ayuntamiento en este espectáculo es de mero intermediario ya que en ningún caso tendrá que asumir coste alguno por una actuación promovida desde el sector privado pero que, en cambio, puede reportar importantes beneficios a la ciudad, ya que atraerá sin duda a muchos aficionados de la provincia y personas que veranean en el litoral.

La presencia en la ciudad este verano de un artista de la talla de Paco de Lucía viene en parte a paliar el déficit de citas para refrescar las noches del verano y, de cerrarse finalmente, será una gran noticia para todos los aficionados al flamenco, en particular, y a la música, en general. El músico, que suele acompañarse dentro de su formación habitual por artistas como el guitarrista Niño Josele o el cantaor catalán Duquende, viene de actuar en citas tan prestigiosas como el Festival de Jazz de Vitoria, los Veranos de la Villa de Madrid y tiene previsto participar este mes en el 30 aniversario del Festival de la Guitarra de Córdoba y en agosto en el Festival de Las Minas en La Unión.

En su gira 2010, Paco de Lucía ya ha pasado por el Liceo de Barcelona, con las entradas agotadas, el Palacio de Bellas Artes de Bruselas y por los escenarios más importantes de las principales ciudades europeas, como Munich, Moscú, Varsovia, entre otras muchas. Una vez se confirme totalmente el concierto previsto en Jerez, la promotora del espectáculo informará de los puntos de venta de entradas. Una oportunidad única para muchos aficionados locales que, incluso, ya habían adquirido localidades para disfrutar del guitarrista y compositor en el cierre, el 9 de octubre, de la próxima Bienal de Flamenco de Sevilla.

Europa Sur.

¿Peligra la Artesanía? En el mundo de la Guitarra

Da un poco de miedo hacerse esta pregunta solo por pensar en la respuesta… la vamos a responder con una reflexión y a partir de ahi obtener vuestra conclusión.

Un proceso de fabricación que no sea en serie para obtener una produccion masiva requiere unos profesionales altamente cualificados que, para llegar a construir y acabar un instrumento con la calidad que una guitarra merece, trabajaran muchas horas y emplearan metodos tradiccionales y mejorados cuando sea posible, para dar al cliente un sonido unico en cada una de las guitarras que hagan.

Logicamente no todas las guitarras que se fabriquen pueden ser de lujo ni costar 3.000€, sean clasicas, acusticas o flamencas. Tambien es cierto que un buen sonido lo podemos encontrar por menos de esa cantidad. El proceso de fabricacion en serie es necesario, pero siempre se deben de mantener ciertos principios artesanos inamovibles, porque si no, acabaremos comprando cajones de pino en vez de instrumentos musicales.

Hace años el gremio artesano sufre la invasión de países extranjeros con capacidad económica y grandes recursos, pero con fines meramente  comerciales que pretenden hacer del mundo de la artesanía un negocio de  producción rentable y carente de vestigios de tradición y arte. Y no es porque no puedan hacerlo, ya que en muchos casos consiguen instrumentos de alta calidad, pero suelen ser pocas las empresas de estos países las que lo hacen, imperando la producción en serie, el abaratamiento de costes y el empleo de materiales pobres y personal poco cualificado. Por suerte, un instrumento clásico o flamenco artesano 100% español -o de algún constructor que os aseguramos que hay verdaderos artistas fuera de España nunca sera alcanzable por otros medios que no sean los anteriormente citados, aunque cada vez queden menos profesionales puedan subsistir de este trabajo.

acordes de guitarrista

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El sonido de la Madera en la Guitarra Cedro o Abeto, palosanto de rio o india

Cada una es única:

Antes que nada hay que comprender que no existen dos árboles iguales, cada uno es único en su especie, y aunque se trate de dos árboles pertenecientes a la misma, el clima, enfermedades, la edad, el proceso posterior de aserrado y secado definirán el rostro y el sonido de este.

El corte de la madera es un proceso muy importante. En el se definirá la dirección de las vetas y el dibujo que posteriormente se formara en el instrumento. Se supone que las vetas han de ser rectas, paralelas y sin nudos, siempre en la medida de lo posible. Esto seria lo ideal en el caso de la tapa armónica, pero en el caso del fondo y los aro nos encontramos muchas veces en la situación opuesta.

Las guitarras más caras suelen lucir unos dibujos muy irregulares y bellos. Seria muy bueno que el guitarrista de hoy comprendiese que estos dibujos suelen tener que ver más con la estética que con el sonido. De hecho, solo los expertos pueden reconocer de oído la diferencia entre una guitarra de palo santo de brasil y otra de palo santo de india.

Esta diferencia si se notara en el precio de una manera mas destacada. La primera guitarra en ocasiones puede costar hasta dos o tres veces más que la segunda.

Como pueden ver, este es un negocio muy lucrativo. No olvidemos que una madera normalita, aserrada con maestría, puede parecer de las más exclusivas en el mundo. Los fabricantes de instrumentos y los constructores saben esto, y en estos tiempos de crisis seria muy inteligente empezar a diferencia algunos tipos de madera y sus cortes.

CIPRÉS:

La madera de cipres es fuerte y duradera. Es de un color agradable, pardo –amarillento, y puede variar hacia un pardo-rosado. El color de la madera varia según se desarrolle el árbol en un lugar mas o menos pantanoso.

El color mas oscuro de la madera hay que asociarlo a u desarrollo de madera estival, y por lo tanto a una mayor durabilidad. Es la madera que tradicionalmente se ha utilizado en la construcción de la guitarra flamenca. Durante el siglo pasado el mas famoso fue el ciprés de Aranjuez, pero la tala descontrolada de estos árboles ha provocado que actualmente no quede ningún árbol (esto pasa de verdad) en condiciones adecuadas. Esta madera no suele rajarse ni tampoco le ataca la polilla, ya que es rica en resina. Debido a que pertenece a la familia de las maderas blancas su porosidad es mayor, así que presenta mayor debilidad ante los cambios de humedad. En Consecuencias, un instrumento hecho de esta madera no soporta demasiado bien los viajes, los cambios de pais o de continente.

PALO SANTO DE LA INDIA:

Pertenece al grupo de maderas duras y en peligro de extinción debido a la tala descontrolada. Es de color entre pardo brillante y púrpura. Tiene estrías de color purpura oscuro o negro. El grano es entrelazado, proporcionándole un dibujo particular de bandas en las superficies radiales. Es de textura un poco áspera y lisa. Pese a su gran dureza, se trabaja bien y se seca con facilidad.

Tradicionalmente se utiliza mas para la contracción de guitarras clásicas, y en los últimos 30 años para la flamenca.

Los instrumentos hechos de esta madera suelen pesar más y debido a su gran densidad soportan mejor los viajes.

PALISANDRO DE RIO:

También conocido como palisandro de Brasil, Jacaranda, palisandro, Jacaranda de Bahía o Jacaranda preto. El palisandro procedente de árboles jóvenes carece de atractivo, pero no es así con el de árboles viejos, que proporcionan una de las maderas mas decorativas existentes.

El color puede variar mucho, pero le caracteriza el pardo anaranjado con estrías muy oscuras o casi negras de dibujo irregular. El palisandro de rió suele ser mas claro que el de la india, se trabaja bien y también se puede curvar con facilidad. Actualmente, esta madera esta muy protegida y hace falta un permiso especial para construir con ella. Al ser muy codiciada por los fabricantes de muebles, constructores y por los propios músicos, su precio en el mercado se ha disparado hasta alcanzar unas cifras astronómicas. No obstante, si comparamos sus características como la densidad, estabilidad, dureza, durabilidad, embotado, compacidad y resistencia al impacto, es prácticamente la copia calcada del palisandro de la india.

FRUTALES (NOGALES, CEREZOS, PERALES):

Todas estas maderas pertenecen a las maderas duras y de lento crecimiento; no hay que olvidar que los primeros cañones fueron hechos con troncos de cerezo. La mayoría de instrumentos antiguos están hechos de estas extraordinarias maderas. Las maderas exóticas fueron muy difíciles de conseguir hasta hace relativamente poco tiempo, así que los constructores investigaron y consiguieron un sonido de gran belleza con las maderas autóctonas. Si nos olvidásemos de modas, mimetismos y nuestros prejuicios, y si buscásemos una madera ideal para construir una guitarra probablemente la encontraríamos en este gran grupo.

SICOMORO, ARCE:

Otros nombres: arce, plátano, higo selvático. Probablemente nos encontramos ante la “madera de las maderas”. Este árbol crece en Europa y Asia occidental. Es una madera de textura lisa y fina. De grano recto, pero también puede ser ondulado, dando lugar a un veteado en dorso de violín cuando se corta al cuarto. Su color es entre blanco – amarillento y amarillo. Con un corte adecuado (desenrollado), se consigue el dibujo conocido como “el ojo de perdiz”, de una belleza extraordinaria y muy caro. Se seca bien al aire o en estufas, pero hay que tener cuidado durante este proceso a un cambio excesivo de temperatura, que puede afectar al color o dar lugar a un manchado. No se encuentras en peligro de extinción y es relativamente de fácil acceso, salvo el ojo de perdiz o rizado. Muchos instrumentos antiguos, como guitarras barrocas, laúdes, también fueron hechos por esta madera. Suele presentar un timbre muy particular (un poco nasal), de gran definición y belleza. Cuesta entender que hoy en día se fabriquen tan pocas guitarras profesionales con esta gran madera.

TAPA ARMÓNICA:

Nunca he visto a un guitarrista que pruebe una guitarra sin que mire su tapa armónica primero. Curiosa costumbre la nuestra. ¿Por qué miramos las vetas y si hay presencia de manchas y nudos? ¿Intuimos algo? ¿Lo hemos oído o sabemos algo? A ver que pasa allí.

Vetas:

Imaginaros un tambor: debajo de su membrana suele estar unas cuerdas tensadas (las ponen últimamente en los cajones y otros instrumentos de percusión), y al percibir la membrana el impacto de una baqueta, las cuerdas se ponen en vibración prolongando el sonido de este.

Pues las vetas que tanto miramos son equiparables a estas cuerdas. Seria algo como añadirle a la guitarra muchas cuerdas que suenan por simpatía.

En una ocasión, un constructor legendario me dijo que un nudo en la tapa armónica es como una roca en un rió, que divide el agua y crea remolinos. En teoría, cuantas mas cuerdas (vetas) y mas paralelas, conseguiremos mas armónicos.

Pero esta es solamente la teoría.

Cedro rojo versus Pino abeto

Las tapas armónicas suelen ser hechas de cedro rojo o pino abeto alemán. Parece ser que el cedro rojo reúne mejores características a la otra de construir una tapa armónica. Su peso es de 320-430 Kg/m3 y la velocidad de transmisión de ondas sonoras en dirección de la veta es de aproximadamente 4100m/s.

El cedro es una madera muy agradecida a la hora de trabajar con ella, no presenta problemas en el secado, es más flexible y las vetas son más rectas, mas paralelas y mas abundantes.

Acústicamente hablando, los resultados suelen ser bastantes buenos desde un principio. Casi podríamos decir que en igual de condiciones, el cedro rojo seria el ganador. Pero estas características tan formidables son para el cedro también su condena.

En su afán de conseguir unos graves generosos, algunos constructores a la hora de regruesar la madera, adelgazan mucho la tapa, dándole unos perfiles muy bajos. Esta tapa desde un inicio vibra bien, y el instrumento suele tener bastante potencia sonora, pero unos años después la guitarra suele venirse abajo, presentando síntomas de agotamiento acústico. Se vuelve sorda.

Si cogiesemos una muestra de esta tapa y la mirásemos a través de un microscopio veríamos que la resina cristalizada (durante el proceso de secado) que se encuentra en los poros de la madera, esta facturada y molida.

La excesiva vibración de la tapa ha roto su propia estructura cristalina.

Hay que mencionar que el pino abeto no esta exento de este peligro, pero este es muchísimo menor. Ante estas características, muchos constructores optan por dejar las tapas de cedro mas gruesas, pero esta práctica a veces tiene los costes acústicos muy elevados, se pierden los graves y el registro medio resulta muy anodino.

De todos modos el cedro es una gran madera y los buenos guitarreros saben muy bien como sacarle partido.

El Pino Abeto tiene un peso entre 400-500kg/m3 y trasmite la onda sonora aproximadamente a 3600 m/s en la dirección de la veta. Le precede la fama de que su sonido mejora con el tiempo y que se raja con más facilidad debido a su dureza. A menudo nos podemos encontrar con guitarras cuya tapa de pino esta rajada en la zona central.

Esto se debe al excesivo adelgazamiento a la hora de perfilar la tapa por el constructor, a un brusco cambio de temperatura o de humedad. Esta madera es más blanca y las vetas son tan paralelas como en el cedro. Puesto que la tapa armónica esta hecha de dos piezas, el problema de la simetría entre las vetas esta resuelto dejando las vetas mas estrechas en el centro. Y esto es lo que muchas veces mira nuestro guitarrista a la hora de probar una guitarra.

También hay que decir que algunos grandes constructores han sostenido la teoría de que la veta ancha tendrá que estar en el centro de la tapa. La cosa tiene mucha miga. Por un lado, un instrumento así no es estéticamente bonito, pero por otro lado las vetas oscuras y anchas indican mayor densidad en esta madera. No lo olviden, las vetas son como cuerdas. Hay que oír lo bien que suenan las guitarras con este tipo de tapas. Pero aquí topamos con el propio dogmatismo estético de los guitarristas.

Recuerden: no hay dos árboles iguales y como podemos ver, los dos tipos de maderas tienen sus pros y contras. Y este es precisamente el punto crucial donde un buen y diligente constructor sabe que espesor dar a una tapa y donde quitarle donde dejarle madera. Un constructor solo no puede construir más de 20 guitarras al año, y es mucho. Existen empresas y constructores con producción anual de 1.000 y 30.000 guitarras al año, es imposible que cada tapa este tratada como es debido. ¿Y que pasa con otras partes como aros, fondo y mástil…?

¿Y que pasa con la colocación de barras armónicas, que juegan un papel de lo mas importante? Una mala colocación de estas puede destruir por completo el sonido de una guitarra dejándola sorda o peor aun, puede liberar demasiados armónicos en forma de ruido. Pero esta es otra historia esto es la construcción pura y dura.

La guitarra es una suma de muchos factores y tal vez el más importante sean los Guitarristas.

Acordes de flamenco n:24 y 25

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